Garabateando

Introducción La sesión del pasado 23 de marzo estuvo dedicada a la presentación de las exposiciones de algunos de mis compañeros y compañeras. Me gustó mucho la de Lucia García Delgado, la cual nos habló del arte contemporáneo. Concretamente, de las instalaciones artísticas.  En el apartado tres de su trabajo, Lucía nos enseñó algunos de los ejemplos de instalaciones artísticas más representativos. Me llamó la atención el trabajo de uno de los artistas que compartió con nosotros: Alex Chinneck. Esta entrada me gustaría dedicarla al conocimiento de las instalaciones artísticas y a profundizar un poco más en la obra de este artista. Desarrollo Instalaciones artísticas Las instalaciones artísticas pueden definirse como exposiciones que cambian la relación con el espectador y el espacio, ya que se instauran como experiencias inmersivas y multisensoriales.  El arte actual busca cuestionar constantemente lo establecido y, a través del tiempo, ha encontrado diferentes caminos para romper con

 Introducción En esta entrada recogeré lo trabajado durante la sesión práctica del día 22 de marzo, dedicada a  la realización de dibujos de monotipo con temperas.  Desarrollo Monotipo El término monotipo proviene del griego "monos", único y "tipos", modelo; de ahí que el significado de monotipo en el ámbito de la mono impresión sea el de único modelo o bien, único grabado.  Según la definición del Diccionario del Dibujo y la Estampa es: “Estampa a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco. Desde el punto de vista no solo de la técnica sino también del lenguaje, el monotipo está a caballo entre la pintura, el dibujo y el arte gráfico, con el que coincide en el hecho de que el producto final es una estampa, es decir, el soporte que contiene la imagen definitiva es distinto de aquél en el que ha intervenido el artista. Sin embargo, se diferencia del arte gráfico en la más específica gen

 Introducción En la sesión del día 6 de febrero algunas de mis compañeras expusieron sus trabajos de investigación. Me llamó mucho la atención el tema trabajado por Ana Fernández: la publicidad. Nos explicó numerosos aspectos de la publicidad, hablando desde su historia hasta su importancia para la educación en valores.  En esta ocasión me gustaría compartir un poco  de mis reflexiones críticas acerca de la publicidad sexista, la cual está profundamente relacionada con una de las repercusiones que mencionaba Ana como influenciable en los niños y niñas: los estereotipos. Desarrollo El objetivo de la publicidad es captar la atención de las personas potencialmente consumidoras, diferenciar los productos de la competencia, y persuadir a la acción de comprar haciendo visibles los beneficios y utilidad de los productos. Para ello pretende distinguir los productos, y utiliza mecanismos con los que puedan identificarse las consumidoras y consumidores, ligados fundamentalmente a aspectos emocio

Introducción En la presente entrada voy a recoger un contenido trabajado en la sesión práctica del día 15 de marzo: las expresiones corporales de la figura humana. Concretamente, nos hemos detenido en el conocimiento del dibujo esquemático. Desarrollo Los dibujos esquemáticos se caracterizan por ser una especie de diagramas, representaciones donde se encuentran muy presentes lo que conocemos como esquemas.  No consiste en dibujar todas las partes del cuerpo, sino en centrarse en algunos puntos importantes. Para la realización del dibujo esquemático es fundamental que antes de nada nos paremos a observar y analizar detenidamente la figura humana. Tal y como comentó mi profesor  en varias ocasiones a lo largo de la sesión, «Cuando vemos estamos  sacando los aspectos generales de la figura. Sin embargo,  cuando miramos, estamos analizando con detalle la figura». En este primer momento  es muy importante localizar las articulaciones, ver dónde se encuentran el cuello, al columna, los hombr

Introducción En esta entrada me gustaría realizar una pequeña aproximación a uno de los aspectos comentados en la sesión del día 15 de marzo: el canon artístico.  Desarrollo El concepto de canon se aplica a partir del arte clásico al conjunto de proporciones ideales para la representación perfecta del ser humano.  Su origen es griego, proviene de la palabra κανών (kanon = vara, regla). Originalmente, el kanon era una vara de medición.  En el pensamiento y en el arte griego está muy presente el interés por lo ideal, por la perfección y la belleza. Su cultura era antropocéntrica, es decir, se concibía al ser humano y a sus intereses como el centro de todo. Por esto mismo, para ellos la representación de la figura humana debía seguir unas reglas de proporción y armonía,  de manera que establecieron unas reglas matemáticas en las relaciones entre las diferentes partes del cuerpo humano.  La unidad de medida de referencia era la altura de la cabeza. El griego Policleto fue el precursor del

Introducción Esta entrada va a estar dedicada a una tarea propuesta por mi profesor el día 9 de marzo: el análisis de un portafolio. Para su realización, vamos a llevar a cabo un proceso de coevaluación, de manera que los compañeros y compañeras de la clase nos podamos evaluar los portafolios entre nosotros.  En mi caso, voy a evaluar el portafolio de trabajo de mi compañero Álvaro González Martín.   La herramienta de evaluación con la que vamos a trabajar va a ser la Diana de Evaluación, un sistema que desconocía y que me ha llamado mucho la atención. ¡¡Vamos a ello!!  ¿Qué son las Dianas de evaluación? Las Dianas de evaluación, también conocidas como Dianas de aprendizaje, son un sistema de evaluación visual.  Su plantilla o dibujo consiste en una diana  con círculos concéntricos que varían su tamaño.   A su vez, estos círculos se encuentran divididos por líneas rectas que van creando diversas porciones, representan el nivel de desempeño en una tarea.  Alrededor del círculo más grand

Introducción En la sesión del día 8 de marzo nos dedicamos a trabajar nuestro autorretrato con temperas.  Uno de los principales objetivos de esta práctica fue el aprendizaje de la realización de mezclas a partir de diferentes colores.  Desarrollo La tempera, también conocida como el Gouache, es una técnica de pintura caracterizada por un secado rápido. Sus colores son opacos y se pueden aplicar tanto planos como difuminados. Además, este tipo de pintura permite superponer colores claros sobre bases oscuras. Para pintar nuestro autorretrato utilizamos una cartulina en tamaño A3, pinceles de varios tamaños y témperas de  colores primarios: azul, amarillo y rojo. También utilizamos el color blanco, el cual es bastante útil para dar luminosidad a la pintura. Nuestro profesor nos insistió mucho en la importancia de calcular las cantidades al mezclar los colores. El objetivo es no tirar pintura ni desaprovecharla.  Este es el resultado de mi autorretrato pintado con temperas:  Figura 1. Aut

 Introducción En la sesión práctica del día 2 de marzo continuamos trabajando en el arte del autorretrato.   Concretamente, comenzamos a darle color al autorretrato que realizamos la semana pasada, utilizando una fotocopia de este en tamaño A3 y las conocidas ceras blandas Manley (pinturas secas).  Para pintarlo, nos hemos inspirado en el movimiento artístico del Expresionismo. Desarrollo El expresionismo El expresionismo fue un movimiento de vanguardia que surgió en Alemania a principios del siglo XX. Se trata de una deformación de la realidad para expresarla de una forma más subjetiva, mediante el intento de  mostrar sentimientos, emociones, etc. T al y como decía el pintor Edvard Munch,  « La forma en que uno ve depende también de un estado emocional de la mente. Esta es la razón por la que un motivo puede ser visto de muchas maneras, y esto es lo que hace que el arte sea tan interesante ».  Por aquí os dejo otros autorretratos que han realizado algunos artistas pertenecientes a la