Garabateando

 Introducción La sesión del día 27 de abril mi compañera Natalia Martín García expuso su trabajo de investigación acerca de la poesía visual. Me pareció un tema muy interesante, ya que esta forma de poesía siempre me ha parecido muy atractiva y original. En esta entrada quiero aprovechar para investigar un poco más en artistas dedicados a la poesía visual y en su utilidad como contenido en la etapa de Educación Primaria. Figura 1. Poema visual. Desarrollo La poesía visual es una forma de poesía que utiliza elementos visuales con la intención de crear un efecto poético,  como son  la tipografía, la disposición del texto, los colores, las formas y las imágenes. A diferencia de la poesía tradicional, que utiliza solamente el lenguaje escrito, la poesía visual utiliza también elementos visuales para transmitir su mensaje. Investigando un poco en el concepto he encontrado algunas definiciones que realizan diversos artistas y que me han parecido muy curiosas:  "Poesía visual es el arte

Introducción En la última entrada de mi portafolio recogía el concepto de máscara y el proceso de elaboración que hemos seguido para el diseño de la nuestra. En esta ocasión, me gustaría profundizar en la historia de las máscaras, ya que tal y como comentó nuestro profesor al introducir la actividad, es muy amplia según las diferentes culturas. Desarrollo Las máscaras han sido utilizadas las diversas culturas del mundo como una forma de expresión artística y ritual. A lo largo de la historia, las máscaras han sido utilizadas como  parte ceremonias religiosas, festivales, bailes y representaciones teatrales. Sin embargo, también han tenido una gran utilidad de  anonimato o como medidas protectoras para la salud. Los narradores también utilizaban las máscaras para dar más vida a sus narraciones y para representar a los personajes de sus historias. En muchas culturas, las máscaras también se utilizaban para proteger la identidad de las personas que las llevaban, como en los bailes de másc

Introducción Tal y como he compartido con vosotros/as anteriormente, la sesión práctica del día 19 de abril estuvo dedicada a la elaboración de máscaras con material reciclado. Creo que el reciclaje en el aula es una herramienta muy valiosa por varios motivos, y me gustaría dedicar esta entrada a reflexionar acerca de ello y ha indagar en el arte reciclado. Desarrollo El reciclaje es el proceso de recolección, clasificación y transformación de materiales usados en productos nuevos. Es una práctica importante para la gestión de residuos y la protección del medio ambiente. A través del reciclaje se pueden conservar los recursos naturales, reducir la cantidad de residuos en los vertederos y disminuir la contaminación ambiental. Actualmente nos enfrentamos a graves problemas ambientales, como son el cambio climático, la pérdida de biodiversidad o la contaminación. La situación es crítica debido a la gran cantidad de residuos que nosotros generamos, y es fundamental desarrollar una concienc

  Introducción En esta entrada iré recogiendo el trabajo realizado en las sesiones prácticas de los días 19 de abril, 26 de abril, 3 de mayo y 10 de mayo. Estas sesiones han consistido  en la creación de una máscara tridimensional con material reciclado.   Desarrollo En el ámbito del arte, una máscara es una pieza de material que se utiliza para cubrir la cara o la cabeza de una persona. Esta característica esencial de ocultar y revelar personalidades o estados de ánimo es común en todas las máscaras. Como objetos culturales, se han utilizado en todo el mundo en todas las épocas desde la Edad de Piedra y han sido tan variadas en apariencia como en su uso y simbolismo. Las máscaras pueden estar hechas de diferentes materiales, como madera, papel maché, cuero, tela, metales, etc. Además, pueden ser decoradas con pintura, joyas, plumas, cuernos, y otros elementos. A menudo se utilizan en el teatro, la danza, el cine y la televisión para crear personajes y efectos especiales. También son c

Introducción A raíz de la exposición realizada por mi compañera Mónica Gil sobre la tipografía y la investigación que he realizado acerca del Calligraffiti en mi última entrada, me ha apetecido mucho compartiros una de mis aficiones: el lettering. Además, he de decir que me han surgido algunas dudas que tocan el tema, como la diferencia entre caligrafía, tipografía y lettering. Desarrollo   El lettering es el arte de dibujar letras y crear piezas artísticas a partir de palabras. Todas las piezas de lettering están hechas a mano y, por tanto, son únicas. Se trata de una herramienta comunicativa increíblemente visual y expresiva. Figura 1. Abecedario de lettering. ¿Cuáles son sus usos? El lettering no se realiza únicamente sobre un papel, sus usos son infinitos. Podemos dibujar letras sobre cualquier soporte que se nos ocurra: madrea, plástico, pizarra. piedra, loza, chapa, etc. Se puede utilizar para la decoración de eventos especiales, para diseñar productos propios, para comunicar un

Introducción El 13 de abril la sesión se dedicó a la exposición de trabajos de investigación de algunas de mis compañeras. Me gustó mucho el tema que trabajó  Mónica Gil: la tipografía y sus posibilidades plásticas. Al terminar la exposición nuestro profesor comentó la existencia de una técnica artística relacionada: el  Calligraffiti. He decidido dedicar esta entrada a investigar un poco acerca de esta técnica que desconozco por completo. Desarrollo El Calligraffiti es una técnica artística que ha surgido en los últimos años como la combinación de dos artes:  la Caligrafía y el Graffiti. Esta técnica plasma la caligrafía a través de herramientas y medios usados tradicionalmente para dibujar graffiti. S e caracteriza por el uso de letras y formas estilizadas, que suelen ser muy elaboradas y con gran atención al detalle. Consiste principalmente en   fusionar elementos de la escritura y la pintura para crear composiciones visuales. El Calligraffiti surge en los años 80 en Nueva York, cua

Introducción En esta entrada voy a recoger el trabajo realizado en la sesión práctica del día 12 de abril, la cual consistió en la creación de un collage. Para ello, utilizamos el personaje imaginario inventado en la sesión anterior.  Desarrollo El collage es una técnica artística que consiste en la combinación de diferentes elementos externos sobre un soporte. Su fin es la creación de una composición visual. Se trata de  pegar sobre una superficie plana diferentes materiales como son recortes de papel, fotografías, telas u otros objetos. Los orígenes de esta técnica se remontan a principios del siglo XX, con los movimientos vanguardistas como el cubismo y el dadaísmo. Estos experimentaron con esta técnica para crear obras que rompieran con los cánones tradicionales del arte. Vamos a conocer algunos de los principales artistas que han trabajado con el collage: Pablo Picasso : Es considerado uno de los pioneros del collage, Picasso comenzó a experimentar con esta técnica en 1912, cuando